Recunoașterea sinelui, recunoașterea celuilalt. O conversație cu Dovilė Binkauskaitė, coregrafă și interpretă a spectacolului de dans și umbre „Contours”.

Împreună cu regizorul Gintare Radvilavičiūtė și echipa de creație a spectacolului, Dovilė ne invită să vorbim despre întâlnirea cu cel mai întunecat întuneric al fiecăruia. Interviul se referă la procesele și inspirațiile din spatele spectacolului.

Monoprezentația este un mare eveniment pentru fiecare performer. Ce v-a determinat să o faceți? Cum s-a născut ideea?

În ultimii șase ani, trupa de dans a avut o viață plină, adică munca zilnică în grup, participarea, crearea de spectacole de dans de grup în colaborare în repertoriul companiei de teatru.

În ciuda faptului că trupa a fost formată din persoane de vârste, experiență de dans și medii diferite, am lucrat într-un ritm comun și am crescut împreună, în special în domeniul tehnicii de dans.

Pe măsură ce timpul trecea, am simțit o nevoie tot mai mare de a cunoaște limbajul „meu” de dans – cum mă mișc? Pe măsură ce exploram, pe măsură ce mă adânceam în sarcinile de mișcare care mă interesau, simțeam potențialul unei mișcări proprii, al unor calități care au nevoie de timp pentru a trece prin corp și pentru a experimenta.

Iar ritmul de viață din teatrul nostru era nebunesc. Obișnuiam să glumim – ani nesfârșiți de supraviețuire.

Așadar, una dintre motivațiile pentru a face o lucrare solo a fost aceea de a cerceta/explora limbajul mișcării în sine. Un alt motiv legat de asta a fost vârsta mea.

Am 45 de ani. În cultura noastră, dansul este asociat cu o imagine a tinereții și nu există o tradiție de susținere a dansatorilor profesioniști mai în vârstă. Eu însămi sunt profund afectată când văd o persoană în vârstă dansând, simt greutatea fiecărei mișcări.

Mi-ar plăcea să văd mai multe producții specifice pentru dansatorii mai în vârstă, care să exploreze mișcarea, fragilitatea, frumusețea corpului îmbătrânit/slăbit, lăsând astfel în urmă veșmântul tinereții și privind – care sunt celelalte valori, cele ale îmbătrânirii? Așadar, această lucrare este, de asemenea, despre dansul corpului uman mai în vârstă – corpul feminin.

Veniți din lumea dansului. Cum s-a întâmplat că ați decis să colaborați cu Gintare Radvilavičiūtė, un creator și regizor de teatru de păpuși și obiecte?

Am simțit că nu puteam și nu voiam să fac această lucrare de unul singur. M-am gândit cu cine aș putea colabora în Klaipėda. Iubesc foarte mult Teatrul de Păpuși Klaipėda și, când fiul meu era mic, obișnuiam să mergem la spectacolele pentru copii, iar eu mergeam la spectacolele pentru adulți și am văzut câteva dintre lucrările lui Gintarė.

În spectacolele de teatru de păpuși, lucrurile și obiectele inanimate prind viață și nu mai înțelegi ce este viu și ce nu mai este, linia este neclară. Această iluzie, această magie a aducerii la viață, mă fascinează.

Gintarė, mi se pare, este maestrul acestei magii, estetica ei – curățenie, puritate, minimalism, detaliu, claritate, ordine, acuitate – până la neant. Am experimentat acest lucru în timpul procesului de creație și sunt foarte fericită că am ales-o pe ea.

Le puteți povesti cititorilor despre procesul de creare a acestui spectacol?

În noiembrie 2021, am plecat pentru o rezidență de 5 zile în Anykščiai cu ideea de a începe o căutare de job solo. Am invitat-o pe Aistė Jančiūtė, o dansatoare de contact improvizație și o profesoară minunată, ca parteneră pentru a explora practicile de mișcare corporală și instrumentele, iar eu eram interesată de memoria corporală.

Am ținut un jurnal pe parcursul celor 5 zile, descriind evenimentele, temele care au apărut, practicile de mișcare, sentimentele, gândurile, mâncarea pe care am mâncat-o, visele, locurile pe care le-am vizitat. Zile bogate de prietenie.

După ce am primit aprobarea din partea Sheiko Dance Theatre pentru a crea o lucrare solo, m-am apropiat de dramaturgul Jonas Tertel, care mi-a dat indicații, iar căutarea temelor a început. Îi sunt recunoscător pentru aceste experiențe. În paralel, am contactat-o pe Gintare Radvilavičiūtė. Gintarė a fost de acord.

Teatrul de Păpuși Klaipėda – de asemenea. În primăvara anului 2023, la Teatrul de Păpuși Klaipėda, Gintarė și cu mine am început să explorăm și să căutăm obiecte, instrumente și teme. Am lucrat timp de aproximativ o lună. Am invitat-o pe compozitoarea Rita Mačiliūnaitė.

În acel moment, Jonas, din păcate, nu a putut participa la acest proces, iar colaborarea s-a întrerupt. Un an mai târziu, la începutul acestui an, am început procesul de construcție a piesei.

Pornind de la ceea ce am descoperit cu un an în urmă, am creat scene, materiale de mișcare, Gintarė a rezolvat puzzle-uri de spoturi, a încurcat labirintul de fire. A purtat o scară, a continuat să urce…

Este greu de descris miracolul luminii și al întunericului. Vă încurajez cu tărie să o vedeți pe viu.

În acest stadiu, a invitat o colegă dramaturg, scriitoarea Virginija Rimkaitė, și s-a creat o poveste, iar noi ne-am întors la jurnalul scris în Anykščiai. Virginija a scris un text minunat, o parte din el se află pe coloana sonoră.

Fiecare zi își aduce propriile intuiții. În ultimele zile dinaintea premierei, în compania Virginijei și a lui Gintarė, s-a adâncit experiența că cea mai mare putere/forță vine din capacitatea de a te agăța de o fragilitate infinită – așa cum o străfulgerare de lumină este prețioasă în întunericul adânc, așa cum și apariția întunericului, a unei umbre, este prețioasă într-un mare curent de lumină.

Spectacolul este sensibil, cu multe detalii personale. Cât de important este pentru dumneavoastră?

Procesul de creație în sine este interesant și foarte prețios – cunoscându-i pe Gintare, Virginija Rimkaite, Teatrul de Păpuși Klaipėda a devenit a doua mea casă în timpul procesului de creație, oamenii de acolo m-au înconjurat cu atenția, încrederea și căldura lor sensibilă. Este cel mai mare dar.

A fost important să văd, să particip la fiecare etapă a procesului.

Să urmăresc cum instrumentele, limbajul mișcării, muzica, cum se creează sensurile, să caut calitățile mișcării, să aud textul creat de Virginija, cuvintele din jurnalul ei care sună pe alocuri, să văd cum totul se adună, cum își descoperă propriul loc, propriul timp.

Diferențele dintre principiile creative ale spectacolelor de teatru și de dans au devenit evidente (ca niște contururi!). Este o experiență bună, care îmi stârnește atenția, curiozitatea. Arte diferite – teatru și dans, gândire și corp, cuvânt și mișcare.

Cum ne conectăm, cum interacționăm? Cred că arta dansului, ca orice altă artă, este aproape de nebunie, rătăcind într-un câmp infinit de inconștiență/chaos, cu riscul de a fi copleșit, pierdut… Haos/înțelepciune, întuneric/lumină, iubire/nebunie – una fără cealaltă nu există. Poate că uneori trebuie să ne înecăm într-unul pentru a-l recunoaște pe celălalt…?

Ce doriți să împărtășiți cu publicul despre acest spectacol?

Recent, m-am gândit la dezidentificare. Este ca și cum contururile separă locul în care sunt și locul în care nu sunt.

Pentru ca o detașare naturală să aibă loc, cred că trebuie să experimentezi o acceptare profundă, o preluare a ta – o contopire, o identificare, o stăpânire, iar apoi trebuie să rămâi așa o vreme, iar apoi viața/existența ta începe să se miște, să explodeze, exprimând și manifestând cine ești – nu ești mort, nu ești întuneric și nu ești lumină, nu ești frică, fericire, furie, tristețe, bucurie, speranță sau disperare, chiar și în fața celei mai mari orori, în toate aceste manifestări și în multe altele – unde ești?

Poate că nu este atât de important să numesc răspunsul, cât să fiu prezent în tot ceea ce văd, experimentez, aud, să mă întreb în tăcere din când în când – dar unde sunt eu?

Spectacolul are atât dans, cât și umbre. Ați spus că dansul este haos, acolo unde vreți să fiți. În spectacol, dansul te ajută să supraviețuiești, este ca o contrabalansare a vieții. Și ce este dansul pentru tine?

Dansul pentru mine este timpul în corp. Atunci când dansul este aproape de autentic (aproape de propria natură), este vorba despre a asculta și a lăsa mișcarea, așa cum este în acel moment, să se întâmple / să se arate.

Este ca și timpul în propria natură imediată, unde viața curge, pulsează în propriul ritm, ciclic de una singură sau în relație cu mediul înconjurător.

Dansul este pentru mine și o disciplină în care învăț să cunosc, să accept, să observ, să permit, să încerc, să mă opresc etc. lucrând cu alte sau diferite – stiluri, tehnici, diferite principii, metode, profesori, personaje – mișcări / energii.

Disciplina poate fi înțeleasă și ca antrenament, practică. De asemenea, este o muncă zilnică pentru care primesc un salariu, iar eu și fiul meu trăim din el.

Dansul este pentru mine și o știință (un domeniu de cercetare) despre corpuri, despre mișcarea lor în spațiu și timp, despre relațiile, raporturile, calitățile, stările, semnificațiile care se creează în ele.

Ei bine, arta… apare probabil atunci când toate aceste lucruri se conectează, își găsesc locul, se susțin reciproc.

Vă mulțumim că ați stat de vorbă cu noi.

Informații despre Teatrul de Păpuși Klaipėda