Claudio Astronio: scopul meu este de a transporta ascultătorul de astăzi înapoi în epoca barocă

El va apărea pe scenă alături de Orchestra de Cameră din Klaipėda (director artistic Mindaugas Bačkus), unde fanii muzicii baroce vor avea parte de un program intitulat Father, Sons and Godfather.

După ce a călătorit mult în cele mai renumite locuri din Europa, SUA și America de Sud, înainte de a se opri în orașul portuar din Lituania, el și-a împărtășit gândurile despre modul în care muzica barocă a devenit principala melodie a vieții sale, când totul a început cu ritmuri mult mai moderne.

Afișele pun întotdeauna lângă numele dumneavoastră „clavecinist, organist și dirijor de renume mondial”. Ce v-a atras la muzica veche și la instrumentele din acea vreme?

Pot răspunde într-un singur cuvânt – libertate! Când cânți muzică veche, este necesar să studiezi și să studiezi tratate vechi în care autorii și muzicienii descriu cum cântau în epoca lor.

Cele mai frecvente cuvinte din aceste cărți sunt „inegal” (Engleză: inegal, inegal, inegal), „non mesureé” (lucrări fără referire la dimensiunea măsurii, notarea sistemului ritmic metric general acceptat, fără fixare completă a texturii), „non star soggetti a battuta” (adică același lucru ca înainte – joacă liber, fără a urma referința exactă a metricii cursei), „improvizații” și „ornamentații libere” (free playing, free ornamentation).

Barocul permite fiecărui muzician să se simtă liber să improvizeze, în timp ce în muzica clasică, de exemplu, fiecare notă pare să fie închisă, compozitorul aranjând fiecare vibrație a melodiei la cea mai strictă secundă.

Barocul este o lume complet diferită de muzica ultimelor două secole – și vă spun acest lucru în calitate de fost muzician de rock și jazz, care era foarte conștient de posibilitățile de improvizație, dar care s-a cufundat în descoperirea și studiul altor muzici.

Unii ar spune că muzica veche se bucură de o renaștere în sălile de concert. Ați fi de acord cu această afirmație? Dacă da, de ce?

Nu știu ce trăiește publicul atunci când asistă la concerte de muzică veche, pot răspunde doar în calitate de interpret. Desigur, trăind în secolul XXI și interpretând piese vechi de câteva secole, este dificil să cânți așa cum o făceau atunci vechii maeștri.

Așadar, interpretul trebuie să se mute din prezent în acea perioadă pentru a crea atmosfera de atunci.

Numai în acest fel, ascultătorul va fi transportat înapoi cu câteva secole în urmă pentru a trăi pe deplin ceea ce au simțit contemporanii compozitorului atunci când au ascultat muzica barocă din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea.

Aceasta este singura modalitate de a produce o muzică timpurie „ideală”, plină de contraste și ceva care ar putea emoționa publicul, ceea ce era tocmai scopul barocului.

Iar scopul meu este de a folosi instrumente timpurii originale sau reconstruite și o abordare neconvențională a scenei și a publicului pentru a crea acel sentiment de libertate caracteristic barocului. Din experiența mea, ascultătorilor le place.

Călătoria dumneavoastră muzicală a început cu un gen muzical complet diferit – muzica rock. Piesele pe care le-ați compus în tinerețe au câștigat mai multe premii importante în cadrul unor concursuri de muzică ușoară. Cum ați trecut de la chitara rock la clavecin și orgă?

Când aveam 17 ani, am asistat la un concert de orgă. Am fost atât de încântat de muzică, încât a început călătoria mea spre muzica veche.

Nu pot spune că am uitat de muzica contemporană, pentru că rockul și muzica pop încă mă interesează. Am scris cântece în aceste stiluri până în 2010 și am cântat la clape live timp de mulți ani. Aceste lumi muzicale au mers mână în mână în viața mea și chiar s-au completat reciproc.

Veți concerta în Klaipėda, un oraș pe malul mării – ce înseamnă marea pentru dumneavoastră? Practicați scufundările libere – ce căutați și ce descoperiți în adâncuri?

Iubesc munții, iubesc marea, practic ciclismul montan și îmi place să experimentez extremele Mamei Pământ, atât acolo sus, cât și mult sub suprafață.

Pentru mine, muzica planetară este un fel de meditație, o modalitate de a-mi reporni creierul cu noi idei pentru viitoarele proiecte muzicale. Și, bineînțeles, simt emoții profunde și puternice atunci când mă aflu la 3000 m altitudine sau la 15 m sub apa limpede. Contrastele… Baroc!

Programul pe care l-ați prezentat, intitulat „Tată, fii și naș”, amintește în mod intrigant de filmul emblematic „Nașul”. Ați putea să ne spuneți la ce se poate aștepta publicul de la această călătorie muzicală unică?

Ei pot experimenta și își pot imagina munca unei mari echipe muzicale: Johann Sebastian Bach a lucrat împreună cu cei doi fii mai mari ai săi: cântau împreună muzică, dădeau lecții, compuneau cantate în fiecare săptămână, cântau la orgă în biserică, pregăteau exerciții pentru elevi. Ei au creat muzica pe care o voi cânta în Klaipėda.

Dar cel mai important muzician și compozitor al acestui secol nu a fost Bach, ci de fapt Georg Philipp Telemann. Telemann l-a iubit pe Bach, i-a recunoscut măiestria inegalabilă și, din câte știm, au fost buni prieteni.

De fapt, Telemann a fost nașul celui de-al doilea fiu al său, Carl Philipp Emanuel. Acesta este subiectul programului „Tată, fii și naș”. motivul denumirii.

Claudio Astronio intervievat de Gidonė Vaitkuvienė