Vin: tânăra generație de artiști vorbește despre sfârșitul lumii, domeniul culturii surzilor și provocările ceramicii

„Expoziția lucrărilor finale marchează sfârșitul unei vieți de studiu, încununată cu o diplomă profesională și un spectacol pentru public. În același timp, este un moment de început al unei cariere independente ca artist”, spune Prof. Ieva Skauronė, rectorul Academiei de Arte din Vilnius.

Colecția are un sentiment de sfârșit de lume

Artūras Astrauskas, care a absolvit designul vestimentar și și-a prezentat teza de licență în cadrul expoziției finale, spune că creativitatea a fost importantă pentru el încă din copilărie, deoarece i-a dat un sens.

„Studiile la Academia de Arte Frumoase mi-au permis să mă dezvolt nu doar ca creator și designer, ci și ca persoană. Am avut ocazia să lucrez cu profesioniști, să învăț printre oameni talentați, să mă distrez într-o atmosferă prietenoasă, plină de inspirație, susținere și căldură”, spune absolventul Academiei de Arte Frumoase, care a creat o colecție de nouă look-uri pentru lucrarea sa de licență, intitulată „Apocalipsa la rând”.

În colecția sa, artistul ia în considerare fenomenul sfârșitului lumii. După ce îi ia puterea unui deznodământ fatal, el îl transformă într-unul obișnuit și îl folosește ca instrument de critică socială. Artistul vorbește despre probleme actuale precum războiul, criza climatică și consumismul excesiv, încercând să transmită realități și încurajând pe toată lumea să își regândească acțiunile și valorile.

Pentru cei care vor purta hainele, designerul le oferă posibilitatea de a se adapta la condițiile imprevizibile ale vieții – hainele sunt funcționale, transformabile.

Astrauskas, care a studiat și a făcut un stagiu la Berlin în cadrul programului Erasmus, recunoaște că aceasta a fost una dintre cele mai importante experiențe ale studiilor sale. Absolventul consideră că expoziția finală, în cadrul căreia a avut ocazia de a-și prezenta lucrările, este o experiență la fel de importantă.

„Probabil că nu există artiști care să trăiască în vid. Prezentarea și aprecierea publică a lucrării este o mărturie a rezultatului muncii creatorului. Procesul de creație clarifică scopul, relevanța, problemele și provocările operei, pe care juriul le poate evalua prin intermediul prezentării, iar creatorul poate înțelege dacă instrumentele pe care le folosește pentru a-și comunica opera sunt cu adevărat de impact.

Expozițiile finale ne oferă vizibilitate, ne permit să stabilim o legătură directă cu publicul, să evaluăm relația lucrării noastre cu publicul căruia i-o adresăm. Comunicarea bidirecțională care s-a stabilit încurajează conversațiile, ideile și proiectele viitoare”, spune Astrauskas.

Provocările din ceramică extind posibilitățile creatorilor

Graficiana și designerul publicitar Eglė Kulbytė se poate numi acum oficial ceramistă. „Am studiat designul grafic la Colegiul de Artă din Vilnius și, mai târziu, am lucrat în domeniul publicității, dar mi-am dat seama că această activitate nu îmi aducea la fel de multă bucurie și satisfacție, Nu eram atât de fericită și mulțumită pe cât speram.

Taigi, am început în căutare de noi oportunități care să corespundă mai bine intereselor mele. Acestandien am absolut sigur că studii de ceramică și regie creativă este ceea ce am îmi dă sens, ceea ce Vreau să fac în viitor.”

E. Kulbytė și-a intitulat teza de doctorat „Neriskopai”. În ea ea linko Stratificarea argilei japoneze tehnică nerikomi cu cuvânt în engleză domeniul de aplicareceea ce înseamnă că oportunități și vizuale de explorare. Artistul a explorat modul în care interacționează argila colorată, modelele optice și formele sculpturale și cum pot completa domeniul artei ceramice.

„Am vrut să arăt că argila colorată poate deveni nu doar un instrument de decorare a obiectelor funcționale, ci și o modalitate de a crea artă. opere de artă care să ruleze pe vizualizator regimuosius sentimentenoi. Nerikomi tehnică pentru a crea obiecte din ceramică – non-riscat sunt diferite, dar legate între ele prin metodele lor de dezvoltare și tema vizuală. „Neriscope întruchipează căutarea”, – spune E. Kulbytė despre lucrarea sa de absolvire.

În domeniul ceramicii, este fascinată de materiale specifice, unice, de lucrul manual și de provocările tehnologice, care adesea extind posibilitățile creatorilor.

„Expoziția finală este momentul în care de a te bucura de roadele eforturilor proprii și de a le împărtăși cu alții. În același timp, mă simt puțin trist că totul se apropie de sfârșit – procesul creativ a fost foarte interesant. Teza finală nu numai că marchează un punct în studiile mele, dar marchează și o perioadă intensă, cetverția creativă de un an.

La Academie Am câștigat nu numai abilități profesionale, ci și încrederea în sine., competențe pentru a depăși provocările. Să mergi singur poate că nu este un picior stabil, dar cred că, Sunt pregătit„, – spune ceramistul E. Kulbytė.

Un proiect artistic din domeniul culturii surzilor

Martynas Arlauskas a ales să studieze studiul artei indigene după ce anterior a încercat să studieze scenografia. Studiul la Academia de Arte din Vilnius era un pas previzibil încă din școală – Martynas a venit la academie de la Gimnaziul de Arte Frumoase din Kaunas, iar în adolescență a petrecut mult timp în teatru, în studioul „Mano Teatras”.

„Sinteza acestor două domenii artistice s-a transformat în dorința de a înțelege și de a gestiona creativ spațiul. Acest lucru m-a determinat să mă interesez și să mă înscriu la programul de scenografie, dar în scurt timp am schimbat programul de studiu cu cel de artă localizată, predat în același departament de alături”, spune el

și adaugă că motivația schimbării programului de studii a fost căutarea de cunoștințe practice, tehnologice: în scenografie, imaginile sunt create în machete, cu o reducere corespunzătoare a scării, în timp ce el căuta abordări creative tehnologice, îndrăznețe și neconstrânse.

Primii doi ani ai programului de studii în domeniul artei autohtone sunt axați pe competența cunoștințelor tehnologice, studenții sunt inițiați în procesele de realizare a frescelor, mozaicurilor, vitraliilor, grafitului, iar apoi sarcinile sunt formulate fără a se preciza mediul de realizare, astfel încât proiectul de creație să fie realizat cu utilizarea mijloacelor de expresie adecvate.

Programul Embodied Art analizează, de obicei, contextul fizic și creează lucrări întruchipate care sunt adaptate la acesta, care lucrează în cadrul lui.

În 2020, după ce a urmat un curs de limbă a semnelor lituaniană pentru persoanele cu deficiențe de auz, M. Arlauskas a ales ca temă principală a tezei sale finale un proiect interdisciplinar intitulat „Un câmp de cunoaștere posibilă a celuilalt, dar apropiat”, care utilizează elemente din cultura surzilor, prezintă texte care ne invită să regândim viziunea stereotipică asupra acestei comunități și prezintă vizual partea performativă a proiectului – introducându-ne în deafriend.

„Acest proiect al meu se referă la inepuizabila și surprinzătoarea cultură surdă și la limbajul semnelor și sper să sensibilizez publicul cu privire la acest subiect și să contribui la distrugerea miturilor și la reducerea excluziunii sociale.

Acest din urmă obiectiv este urmărit prin organizarea de ateliere, excursii și educație, care devin parte a proiectului interdisciplinar apărat”, spune artistul, pentru care a fost important să cunoască spectatorul în cadrul expoziției finale a studenților, să își vadă lucrarea în ochii publicului, să audă păreri, interpretări libere și bănuieli despre cum funcționează lucrarea, fie că le place sau nu.

Printre bagajul considerabil de experiențe pozitive pe care artistul le ia cu el de la studiile sale la Academia de Arte din Vilnius, M. Arlauskas evidențiază introducerea cuprinzătoare în context și includerea în domeniul profesional.

„Discuțiile din comunitatea Academiei despre expozițiile văzute, artiștii preferați și operele lor invită studentul să se familiarizeze: să vadă expoziții, să înțeleagă de ce unui coleg îi place atât de mult lucrarea mea, dar eu nu ți se pare deloc interesant, să se familiarizeze cu lucrările artiștilor care îi impresionează pe profesori, să înțeleagă succesiunea generațiilor și natura ciclică a domeniului artei.

Întâlnirile publice cu vorbitori internaționali invitați, vizitele de studiu ale artiștilor străini, practicile de creație la bazele academiei, discuțiile despre contextul artistic în timpul cursurilor – toate acestea absorb și oferă multe cunoștințe și competențe în domeniul artei contemporane, tot ce trebuie să faci este să te ții cu tărie de ele și să rămâi motivat.

Pe lângă acestea, Academia oferă o comunitate, spații pentru munca practică – ateliere, laboratoare, experiențe în context internațional – Erasmus+, cursuri KUNO, o listă largă de lectori și programe”, spune M. Arlauskas, student VIDA BA.